音樂的織體

問:音樂的織體一般分為哪幾類?它們各有甚麼特點?

陳健華教授答:

有史以來,全世界各地各民族的音樂思維,不外乎三種:單音音樂 (Monophony)、主調音樂 (Homophony) 和複音音樂 (Polyphony)。

單音音樂

  • 一個旋律,不論由多少人齊唱或齊奏,都是單音音樂。如有些人同時唱高或唱低八度(或演奏),再加上原有的同度聲部,仍是單音音樂。即使加上無固定音高的敲擊樂器來伴奏,甚至加上持續長音(主、屬兩個音)作伴奏,仍然是「單音音樂」。
  • 要注意的是一種介乎於單音及複音之間的稱為「支聲複音」 (Heterophony) 的織體,出現極少。它是由一種主要聲部及其分支聲部組成的,兩者時分時合,分支聲部依賴着主要聲部起的是補腔作用。也有些是因樂器的敏捷性不同,將同一旋律在齊奏時加以省略精簡或增添花音。例如在傳統的中樂中,笛子的敏捷性很高,在旋律演奏時加了很多花音,低音樂器敏捷性較低,則只奏一些骨幹音。
  • 單音音樂在世上流傳了幾千年,在各地有不同的發展,一般來說雖然它是最原始的音樂織體,卻不受其他條件的限制,節奏自由,無拘束、率直。
  • 單音音樂在印度、阿拉伯及非洲得到很大的發展,如二十二律、複節奏等都是另類音樂的寶藏。

主調音樂

「主調音樂」就是用一個主要曲調明確而清楚地表達作曲家最想表達的意思。其他與其相同 (Homo) 的聲部或聲音 (Phonic),只是作為和聲式地陪襯或附屬而已。開始出現這種織體的音樂是以四聲部的主調音樂為主,巴哈的眾讚曲 (chorale) 及現今我們在禮拜堂聽到的聖詩都是這類作品。以下面的《平安夜》為例,最高的一個聲部是主要曲調,其他下面的三個聲部是無獨立旋律意義的和聲聲部,節奏更是附屬於全曲相同的主要節奏:

四聲部主調音樂進一步發展,就是採用了一些富有特色的節奏型來伴奏,有些甚至十分炫耀,對全曲提供了一定的氣氛與情境,見下《西班牙姑娘》。

 

在《西班牙姑娘》一曲中,上面是一個美妙的主要曲調,下面是一個三拍子舞曲的節奏型,為全曲提供了喜氣洋洋的氣氛。

複音音樂及西歐三種音樂織體的發展歷程

  • 西歐的單音音樂,歷史上有記載的是四世紀的「安布羅修斯頌唱」(Ambrosian hymns)。直至11世紀,開始興起了「複音音樂」,音樂的思維明顯地高了一個層次,是當時其他民族所沒有的。這種兩個或更多聲部的獨立旋律,以高層次推進方式形成的「複音音樂」,值得我們好好地學習。
  • 可惜15世紀後,有些作曲家走火入魔,甚至寫出了四十八個聲部,內容特別豐富的複音音樂,超出了人類耳朵所能接受的範圍。這種「過猶不及」的做法,終於催生了一個以明確主題為主,伴奏為副的「主調音樂」(Homophony) 時期。
  • 時至今日,全世界各地一般皆以「主調音樂」的織體來寫作。大部分樂曲以主調音樂的織體為主,有可能的話,滲入一些複音音樂的織體,極少會插入一些單音音樂的織體。另外還有一批熱衷的專業作曲家20世紀初期時,為了擴大創作手法,又開始用複音音樂的織體來創作了。